CRIMES OF NARRATION: CAMUS' LA CHUTE
Ce livre est une sorte d'essai topographique une tentative pour situer
les structures narratives complexes qui constituent l'originalité
et la modernité du dernier roman de Camus. La Chute est une
confession romanesque dont le sujet même est la stratégie
de la confession. Un monologue situé entre le silence d'un interlocuteur
et la verbosité excessive d'un confesseur à la première
personne. La Chute retrace la trajectoire tortueuse et souvent discontinue
du langage qui ne réussit pas à s'effacer en présence
de la vérité. Ayant abandonné les formes de confession
classiques, le narrateur de Camus parvient à rendre son lecteur
complice d'une sorte de langage qui, parce qu'il ne sert pas un contexte
intertextuel, ne peut que répéter la narration de sa fictionnalité.
D'oú une expérience extraordinairement hardie pour sonder
les limites et les ressources des discours fictionnels.
Crimes of Narration: Camus' « La Chute » is a map of sorts
-- an attempt to situate the complex narrative structures that constitute
the originality and modernity of Camus' last novel. La Chute is
a fictional confession whose subject is the strategy of confession. A monologue
poised between the silence of an interlocutor and the obsessive verbosity
of a first-person confessor. La Chute traces the circuitous and
often discontinuous trajectory of language that is unable to efface itself
in the presence of truth. Having forsaken the classical forms of confession,
Camus' narrator seduces his interlocutor / reader into complicity with
a kind of language which, because it does not serve an extra-textual content,
can only rehearse and repeat the narration of its fictionality. What emerges
is a strikingly bold experiment in the limits and resources of fictional
discourses.
102pp. 15x23cm.
ISBN 0-920615-04-X
19.95$
AUX FRONTIÉRES DU RÉCIT
FABLE DE ROBERT PINGET COMME NOUVEAU
NOUVEAU ROMAN
Jan BAETENS
Pour la première fois, un ouvrage aborde en détail cette
période mal connue de la littérature moderne qu'est le Nouveau
Nouveau Roman. Son avancée par rapport au Nouveau Roman constitue
la première partie de cette étude. Pour la première
fois également, le chef d'œuvre de Robert Pinget se voit analysé
avec toute la minutie qu'il mérite et suivant une méthode,
celle des anagrammes, en mesure de rendre compte de la radicale nouveauté
d'un livre situé, décidément, au-delà du romanesque.
En plus, il est prêté une attention particulière au
travail sur l'intertexte, qui superpose le mythe de Narcisse à la
figure du Christ. Fable apparaít ainsi comme un livre qui
convertit, en les lisant à la lettre, les textes fondamentaux de
notre civilisation.
This is the first essay to examine in detail that little known period
of modern French literature referred to as the New New Novel and in the
first part of his text the author traces its evolution from and relationship
to the New Novel. It is also the first study to subject Robert Pinget's
masterpiece to the minute analysis it deserves, using as method a study
of anagrams, a method which explains the radical innovations of a book
which goes beyond fiction. Particular attention is paid, moreover, to the
way in which Pinget's book intertextually superimposes the myth of Narcissus
on the figure of Christ. Thus Fable is seen to be a book which converts
the fundamental texts of our civilisation by reading them literally.
136pp. 15x23cm.
ISBN 0-920615-08-2
26.95$
ALBERT CAMUS' L'EXIL ET LE ROYAUME: THE THIRD DECADE
(textes réunis par) Anthony RIZZUTO (Editor)
146pp. 15x23cm.
ISBN 0-920615-12-0
26.95$
L'ART DE CONVAINCRE
le récit pragmatique: rhétorique, idéologie,
propagande
Albert W. HALSALL
En présentant une théorie « sémio-rhétorique
» du récit, cette étude offre ce qui fait défaut
à la narratologie structuraliste et post-structuraliste - une méthode
pour analyser la pragmatique narrative, c'est-à-dire la persuasion
(tentée et/ou effectuée) au moyen du récit. Comme
tout discours, le discours narratif combine les données sémiotiques
avec les stratégies de l'inventio et de la dispositio
-- connues en Occident au moins depuis l'époque d'Aristote -
dans le but de convaincre des destinataires en faisant appel aux présuppositions
culturelles que le producteur du texte en question partage avec les membres
de la collectivité à laquelle il s'adresse. La rigueur de
l'analyse sémiotique du récit qui s'accompagne ici de l'explication
de plus de 200 figures du logos, du pathos et de l'êthos
rhétoriques permet d'étudier à la fois les fonctions
discursives du récit et la forme narrative que revêtent souvent
les stratégies persuasives aussi bien dans la publicité que
dans les textes dits « littéraires ». Parmi les sous-genres
narratifs pragmatiques dont la méthode sémio-rhétorique
permet l'analyse, sont analysés ici le roman (idéologique,
historique, « factuel », etc.), la fable, la parabole, et les
exempla historiques et inventés. Parmi les œuvres étudiées:
La Condition humaine, L'Espoir, Vérité (de Zola),
Jean Barois, La Dame aux camélias, la trilogie de L'École
des femmes (de Gide) ainsi que des versions féministes et anti-féministes
modernes, américaines et anglaises, de La Matière de Bretagne.
This book presents a semio-rhetorical theory of narrative. The Narratology
produced by Structuralists and Post-Structuralists lacks an analytical
tool with which to dismantle pragmatic narrative, i.e. story-telling which
attempts (and frequently achieves) persuasion. Like any other discourse,
narrative discourse combines semiotic data with the rhetorical strategies
of the inventio and dispositio -- strategies known in the
West at least since Aristotle -- in order to convince receivers by appealing
to the cultural presuppositions which the text-producer shares with them.
The combination of rigorous semiotic analysis of narrative with the explanation
of more than 200 figures of rhetoric, classified as appeals to the emotions
(pathos), to reason (logos) and to the authority of the speaker/narrator
(ethos) allows an examination both of the discursive functions of
narrative and of narrative as a superordinate persuasive strategy exploited
as much in modern publicity as in texts commonly referred to as literary
. Narrative sub-genera accessible to analysis thanks to the semio-rhetorical
method include: the novel (ideological, historical, factual , etc.), the
fable, the parable, and the exemplum, historical and invented: all
are discussed here. Among the narratives analyzed: Malraux's La Condition
humaine and L'Espoir, Zola's Vérité, Jean Barois
by Martin du Gard, La Dame aux camélias, Gide's trilogy
L'École des femmes, as well as several modern, English and
American, feminist and anti-feminist versions of the legends of King Arthur.
438pp. 15x23cm.
ISBN 0-920615-10-4
49.95$
Pour une cartographie du roman urbain du XIXème au XXIème siècles
Textes réunis et présentés par Christina HORVATH et Helle WAAHLBERG
Cet ouvrage est né d’une ambition de retracer l’évolution d’un genre caractéristique de l’époque contemporaine dont l’apparition remonte pourtant aux années 1830 : le roman urbain. Ancré à la fois dans le réel et le temps présent, ce genre a pour spécificité de représenter la métropole moderne dans sa quotidienneté et sa contemporanéité. Malgré l’abondance des études consacrées à la ville littéraire en général et au mythe de Paris, capitale du XIXème siècle en particulier, on a curieusement peu parlé du roman urbain en tant que genre. Dressant un vaste panorama du roman urbain français du XIXème au XXIème siècle, le collectif se veut à la fois tentative de définition, de catégorisation et de périodisation et ouvrage de référence dans ce champ encore peu étudié. Les auteurs se sont interrogés d’abord sur les possibles critères de définition permettant de distinguer entre le roman urbain et les autres récits qui situent leur intrigue dans un milieu urbain mais qui exploitent la ville comme un simple décor sans en faire un personnage important. Les réflexions théoriques portent également sur les principales visées esthétiques du genre, les techniques auxquelles il recourt et la place qu’il occupe dans le champ littéraire de son époque. Mais les investigations visaient surtout à établir une périodisation depuis la genèse du roman urbain dans les années 1830 jusqu’à nos jours. Conformément à la nature diachronique du sujet, nous avons adopté une structure chronologique où chaque partie traite d’une étape importante de l’évolution parallèle du roman urbain et de la ville moderne. Alors que le premier volet focalise sur l’émergence du genre au XIXème siècle, le second examine comment l’esthétique et les principales préoccupations et techniques du genre ont évolué tout au long du XXème siècle, reflétant les mutations diverses. Enfin, dédié à la description du roman urbain dans son état actuel, le dernier volet de l’ouvrage envisage également les perspectives futures au XXIe siècle.
268 pages
ISBN : 978-0-920615-51-5
Prix : 39.95 $
ÉTAIT-IL UNE
FOIS? LITTÉRATURE DE JEUNESSE :
PANORAMA DE LA CRITIQUE (FRANCE-CANADA)
Danielle THALER
Fruit d'un travail d'équipe de quatre ans, Était-il une
fois? regroupe plus de 8 000 titres d'ouvrages et d'articles qui ont
pour centre d'intérêt la littérature de jeunesse d'expression
française, des origines jusqu'en 1988. Á la différence
d'une simple bibliographie, ce guide propose un panorama de la critique
dont il présente les grands axes de réflexion. Au total,
60 sections organisées autour de mots-clés de « ABÉCÉDAIRES
» à « VOYAGE » regroupant la critique sur les
genres littéraires destinés aux jeunes ou récupérés
par eux. Les travaux sur des sujets connexes, tels que ceux de la bibliothèque
et de l'édition pour jeunes sont également répertoriés.
En plus d'une partie thématique, Était-il une fois? comporte
une section oú sont présentés, par ordre alphabétique,
les auteurs critiques et, par ordre chronologique, leurs ouvrages. Afin
de faciliter la consultation de ce guide par les chercheurs qui ont accès
à un micro-ordinateur, toutes les informations recueillies dans
ce panorama de la littérature de jeunesse sont également
présentées sur disquette sous forme de banque de données.
La littérature pour la jeunesse se situe au carrefour de plusieurs
disciplines; ce répertoire de la critique s'avérera donc
précieux aussi bien pour le chercheur universitaire que pour le
psychologue, le pédagogue, le bibliothécaire ou le créateur
de textes pour jeunes. Pour tous ceux qui « pratiquent » la
littérature de jeunesse, Était-il une fois? est un
instrument de travail indispensable.
The first major bibliographical guide of its kind, Était-il
une fois ? is the product of a ream of scholars working in the major
research centres of the francophone world. It lists more than 8,000 titles
of critical studies devoted to French and French-Canadian children's literature.
Était-il une fois ? is much more than a bibliography. Organized
by key words ranging from ABÉCÉDAIRES to VOYAGE into a total
of sixty subdivisions it incorporates works covering the entire history
of the criticism of francophone children's literature. In addition,
était-il une fois ? indexes critical works on related non-literary
topics such as the development of children's libraries and publishing for
children and adolescents. An alphabetical listing of critics with a chronological
bibliography of their work completes this comprehensive study. The
printed version of Était-il une fois ? comes with a computer
diskette which will allow those who have access to a micro-computer to
perform rapid, sophisticated bibliographical searches. Était-il
une fois ? is an essential research-tool for scholars, psychologists,
teachers, librarians, authors -- in short for anyone active in the study
and practice of children's literature.
1 120pp. (relié / hard cover)
22x28cm.+ disquette
ISBN 0-920615-14-7
124.95$
FICTION ET SCRIPTIBILITÉ:
L'EXEMPLE DE GIONO
Christiane KÈGLE
Dans la lignée de l'œuvre de Lacan, l'enjeu essentiel de Fiction
et scriptibilité consiste en un processus de théorisation
qui allie l'approche sémiotique à une lecture psychanalytique
du texte littéraire. Eu égard à la rémanence
de la trace (de la scène primitive), Un Roi sans divertissement
et certains écrits limitrophes à ce dernier retiennent
plus particulièrement l'attention, alors que, purement heuristique
dans sa première utilisation, le concept de « scriptibilité
» se trouve clarifié parallèlement au repérage
de l'inconscient du texte. Opérant un certain nombre de transformations
sémantiques et syntaxiques, la scriptibilité institue une
déroute du sens au sein de la fiction. Aussi convient-il d'examiner
la dichotomie apparente des textes: « discours fictif » et
« discours scriptible ». Le discours scriptible, d'abord interrogé
en fonction de l'autonomie du signifiant à l'œuvre dans le processus
primaire, se donne à lire comme une réécriture du
stade du miroir. Corrélativement, le discours fictif peut être
décodé grâce aux traces inscrites en son énoncé
par la présence de l'Autre: véhiculant le paradigme de la
captation imaginaire, ce type de discours apparaêt dès lors
comme une scriptibilité du narcissisme secondaire. La double division
du sujet, issue de la « Spaltung » et de la «
Refente », instaure, par ailleurs, dans le procès littéraire
une véritable rhétorique de l'inconscient: métaphores
et métonymies. La structuration de l'inconscient, qui s'institue,
d'après Lacan, dans le passage de l'Imaginaire à l'Ordre
symbolique, nous amène à interroger le statut de l'écriture
artistique paradoxalement située à la jonction de l'un et
de l'autre.
Situated within the context of Lacan's work, Fiction et scriptibilité
is essentially a theoretical undertaking that brings together a semiotic
approach and a psychoanalytical reading of the literary text. Given the
persistence of the trace (of the primal scene), Giono's Un Roi sans
divertissement and certain writings in its immediate vicinity merit
particular attention, whilst the concept of writerliness , although initially
used in a purely heuristic manner, becomes clearer with the bringing into
focus of the unconscious of the text . As it brings about a certain
number of semantic and syntactic transformations of the text, writerliness
undermines the meaning at the core of the fiction. It is therefore appropriate
to examine the apparent dichotomy of the texts: "fictive discourse"
and "writerly discourse". Writerly discourse, first addressed
in relation to the autonomy of the signifier at work in the primary process,
presents itself as a rewriting of the mirror stage. Correlatively, fictive
discourse can be decoded thanks to the traces inscribed in its énoncé
by the presence of the Other: incarnating the paradigm of the inscription
of the Imaginary, this type of discourse thus assumes the form of a writerliness
of secondary narcissism. The dual division of the subject, arising out
of the Spaltung and the « Refente », establishes
within the literary process a veritable rhetoric of the unconscious, combining
metaphor and metonymy. The structuring of the unconscious which, according
to Lacan, occurs in the transition from the Imaginary to the Symbolic Order,
leads us to scrutinize the status of artistic writing situated paradoxically
at the intersection of the two.
142pp. 15x23cm.
ISBN 0-920615-20-1
29.95$
DE L'INDOCHINE AU R.P.F.:
UNE CONTINUITÉ POLITIQUE
LES ROMANS D'ANDRÉ MALRAUX
Geoffrey T. HARRIS
Bien que cette étude vise à intégrer le signifié
politique de ses romans à l'expérience politique de Malraux
dans l'Histoire, il ne s'agit ni d'un essai de biographie politique ni
d'une interprétation autobiographique de la thématique romanesque
malrucienne. Le livre de Harris constitue une réévaluation
radicale de la pensée politique qui se dégage des romans
de Malraux, réévaluation qui, en parallèle, fait ressortir
non pas la traditionnelle image binaire de l'époque pré-gaulliste
mais une continuité politique jusqu'ici insoupçonné
dans la vie de l'auteur. Soustraite au carcan d'une interprétation
erronée qui présente les articles parus dans L'Indochine
et dans L'Indochine enchaínée comme le point de
départ d'un engagement à gauche, et située dans le
cadre des activités politisantes contemporaines de Malraux, l'orientation
politique des romans se révèle très différente
de celle que leur attribue habituellement la critique. Loin de signifier
une volte-face, le gaullisme de Malraux et surtout son rôle au sein
du R.P.F. s'inscrivent dans un continuum politique qui non seulement a
ses origines dans l'expérience indochinoise mais qui sous-tend également
l'œuvre romanesque.
Although this study seeks to reintegrate the political meaning of his
novels into Malraux's lived political experience it is not a political
biography or an autobiographical interpretation of his novelistic themes.
The primary intention is to reevaluate radically the political dimension
of Malraux's novels, highlighting not the received binary image of the
pre-Gaullist and Gaullist periods but a hitherto unsuspected political
continuity in the author's life. Once freed from the constraints imposed
by the erroneous interpretation of the Indochine and Indochine
enchaínée articles as the starting point of a left-wing
commitment, and when considered within the context of Malraux's contemporary
political activities, the political orientation of the novels emerges as
being fundamentally different from that generally associated with Malraux's
fiction. Far from being a volte-face, Malraux's Gaullism and particularly
his rôle in the R.P.F. form part of a political continuum which not
only begins with the Indochina experience but which also underpins the
author's novels.
224pp. 15x23cm.
ISBN 0-920615-24-4
34.95$
BALZAC CONTRE BALZAC :
LES CARTES DU LECTEUR
Franc SCHUEREWEGEN
« Le plus rude athlète de notre littérature »
a ses moment de doute et d'incertitude. Il n'est pas partout le démiurge
que l'on connaít. Il existe un autre Balzac, moins sûr de
lui, dont il est grand temps qu'on s'occupe. « Aussi, quand on
voudra m'opposer à moi-même, se trouvera-t-il qu'on aura mal
interprété quelque ironie, ou bien l'on rétorquera
mal à propos contre moi le discours d'un de mes personnages »
(« Avant-Propos » de La Comédie humaine).
Lire Balzac contre Balzac, jouer la carte du lecteur, ce sera
justement s'opposer à ce qui, dans les commentaires de l'auteur,
se voudrait inopposable. Jouons avec La Comédie humaine. Jouons-nous
d'elle. Transformons la distance en stratégie herméneutique.
Déconstruire n'est pas détruire. En un sens, il est nécessaire
que l'on fasse « reculer » cet objet appelé Comédie
humaine, qu'on le place assez loin de nous pour qu'on ne doive plus
souscrire aux prétentions totalisantes de son auteur. C'est là
peut-être la seule façon de sauver une œuvre qui risque de
nous échapper si nous investissons trop dans l'empathie, dans l'identification.
Revenir à Balzac c'est aujourd'hui refuser d'adhérer à
sa cause. Mais le plaisir du texte n'en sera pas moindre. Au contraire.
Balzac, who has been called the "toughest athlete of French
literature", nonetheless has his moments of doubt and uncertainty.
He is not the demigod often talked about. There is another Balzac, much
less sure of himself, to whom it is time that attention was paid. "So,
whenever someone wants to point out contradictions in my work, the answer
will be that some ironic turn of phrase has been misinterpreted, or the
language of one of my characters will be inappropriately used as a retort
against me" ("Foreword" to the Comédie humaine).
Reading Balzac against himself, playing the reader's hand, is doing exactly
what the author in his commentaries sought to render impossible. Balzac
contre Balzac becomes a kind of virtuoso game with La Comédie
humaine, in which distance and distancing become hermeneutic strategies.
Deconstruction is not destruction. In one sense, it is necessary to put
some distance between ourselves and that object called La Comédie
humaine so that we no longer have to subscribe to its author's absolutist
pretensions. It is perhaps only in this way that a work which risks getting
away from us if we invest too much in it in the way of empathy or identification
may be saved. Revisiting Balzac no longer means rallying to his cause.
But our reading pleasure will not be in any way diminished. On the contrary.
--
196pp 15x23cm.
ISBN 0-920615-26-0
34.95$
LE GRAND DICTIONAIRE
FRANÇOIS-LATIN (1593-1628)
HISTOIRE, TYPES ET MÉTHODES
Terence Russon WOOLDRIDGE
Le Grand Dictionaire françois-latin, descendant
en droite ligne du Dictionaire françois-latin de Robert Estienne,
représente un ensemble de dictionnaires importants mais presque
entièrement inconnus des historiens de la langue et de la lexicographie
françaises. Importants, puisque les différentes éditions
rivales renferment, entre autres, une première codification de la
prononciation des mots, des dépouillements étendus d'auteurs
grands et petits de la deuxième moitié du XVIe siècle,
des listes de synonymes de remplacement de mots archaïsants, de nombreux
mots techniques, ainsi que le premier recueil de mots auvergnats, ces dictionnaires
sont méconnus, puisque toutes les éditions sauf une ont été
produites en dehors de Paris, c'est-à-dire à Genève
et à Lyon. Ces lexiques ont été faits dans le double
but de rendre service dans les écoles et de rivaliser en érudition
leur grand frère, le Thresor de la langue françoyse
de Jean Nicot. Le présent ouvrage étudie la genèse,
les types et les méthodes des six éditions du Grand Dictionaire
françois-latin, publiées entre 1593 et 1628, et donne
une description détaillée des unités lexicales qu'elles
répertorient. La grande originalité du travail de l'auteur
réside dans l'analyse exhaustive du texte dictionnairique: analyses
du fonctionnement du discours lexicographique, des types de discours, du
lexique enregistré, du vocabulaire employé, des procédés
de copiage, d'adaptation et de révision. C'est un ouvrage encyclopédique
dont les méthodes marquent un nouveau départ pour la lexicographie
française. Le livre de T.R. Wooldridge se complète, pour
les bibliothèques et spécialistes qui s'y intéressent,
par une base de données informatisée du Grand Dictionaire
françois-latin composée des additions que fait chaque
édition par rapport au Dictionaire françois-latin
(édition de Dupuys et Nicot, 1573) ou par rapport à l'édition
du GDFL dont elle procède. Cette base de données offre
la possiblité d'étudier de manière exhaustive tout
phénomène textuel : vocables traités (mots-adresses
du dictionnaire) ou utilisés (dans les définitions, exemples,
etc.), mots tirés d'une même source (Amyot, Vigenère,
Ronsard, etc.), mots régionaux, termes techniques, terminologies
linguistiques, commentaires sur la prononciation du français, etc.
Les éléments lexicaux de la base de données sont encodés
en COCOA (ce qui la rend facile à utiliser avec n'importe quel logiciel
de concordance ou de recherche) indiquant pour une position donnée
la référence textuelle (édition, page, colonne, ligne),
la vedette d'article, la typographie et la langue.
278pp
ISBN 0-920615-30-9
49.95$ base de données
ISBN 0-920615-32-5
49.95$
LES TRAJETS DE L'ÉCRITURE
:
CLAUDE SIMON
Ralph SARKONAK
Le présent essai étudie les cinq ouvrages de création
littéraire publiés par Claude Simon au cours des années
quatre-vingt (Les Géorgiques, La Chevelure de Bérénice,
L'Invitation, Album d''un amateur et L'Acacia). Il se donne
pour but d'examiner le renouveau textuel qui a suivi le « cycle Reixach
» des années cinquante et soixante et les textes formalistes
des années soixante-dix. La critique se devait de souligner -- et
de saluer cet accomplissement remarquable: celui d'une écriture
qui, tout en se « répétant » presque infiniment,
jusqu'à ce qu'envoûtement s'ensuive, trouve toujours quelque
chose de nouveau à dire. C'est la preuve d'un besoin très
pressant de dire, certes, mais aussi, et surtout, d'un besoin de faire,
comme le romancier l'a rappelé dans son Discours de Stockholm.
Après Claude Simon: les carrefours du texte (Éditions
Paratexte, 1986), Ralph Sarkonak se propose de montrer, dans cette nouvelle
étude, que la mimésis (qui avait si mauvaise presse hier)
et la sémiosis (qu'on a tendance à négliger aujourd'hui)
continuent, dans les ouvrages récents de Simon, de s'épauler,
de « dialoguer » à l'intérieur du texte (fût-il
romanesque ou non), et que l'opposition claire, nette et distincte que
certains ont voulu établir entre ces deux modalités ou régimes
textuels est tout simplement nulle et non avenue. Le texte est ici conçu
comme un « espace stéréographique », pour
reprendre une notion de Roland Barthes, un espace traversé et défini
par une série de correspondances ou de relations, dont l'intratextualité,
l'extratextualité, l'intertextualité, l'infratextualité
et la métatextualité. En cours de route seront examinés
les problèmes de la référentialité littéraire,
de la spécificité du texte et de ses liens avec l'avant-texte,
ainsi que le rapport fascinant mais si troublant entre le textuel et le
visuel tel qu'il est mis en scène, ou mieux en pages, dans un «
photo-texte ». Ouvrage de critique, cet essai se veut aussi ouvrage
de référence au sens plein du terme, car il fournira aux
lecteurs de Simon une mine précieuse de renseignements -- notes,
références, renvois, allusions et « courts-circuits
» de toutes sortes -- bref, autant de pistes qui leur permettront
de poursuivre leurs propres trajets textuels.
A study of the five works of literary creation published by Claude Simon
during the 1980s (Les Géorgiques, La Chevelure de Bérénice,
L'lnvitation, Album d'un amateur and L'Acacia), this book sets
out to examine the textual renewal that followed the Reixach Cycle of the
1950s and 60s and the formalist texts of the 1970s. It is entirely appropriate
that the critic underscore -- and celebrate - this remarkable achievement,
a form of writing that while repeating itself until the spell takes always
finds something new to say. Here is the proof of a pressing need to communicate,
but also and especially, of the need to make something, as the novelist
reminded us in his Discours de Stockholm. Following Claude Simon:
les carrefours du texte (éditions Paratexte, 1986), Ralph Sarkonak
in this new book demonstrates that in Simon's recent works mimesis - which
had such a bad name in the past -- and semiosis -- which is neglected today
-- continue to support and to dialogue with each other within the text,
whether it be novelistic or not. He shows that the clear, distinct opposition
that was set up by certain critics in the past between these two modalities
is simply nonexistent. In this new study the text is conceived of as a
stereographic space, to use a Barthesian notion. This space is traversed
and defined by a series of correspondences or relations including intratextuality,
extratextuality, intertextuality, infratextuality, and metatextuality.
In the process, literary referentiality, the specificity of the text in
relation to the « avant-texte », as well as the fascinating
but troubling link between the textual and the visual as this drama is
staged in the pages of a photo-text -- all these problems are discussed.
A work of criticism, this study is also destined to be a reference work
in the fullest sense of the term since it will furnish readers of Simon
with a treasure-trove of information -- cross references, notes, allusions,
and short-cuts of all kinds -- in other words, with the necessary maps
that will allow them to follow their own textual journeys.
ISBN 0-920615-36-8
34.95$
PARTIR SANS PARTIR
:
LE RÉCIT DE VOYAGE LITTÉRAIRE AU XIXe SIÈCLE
Andreas WETZEL
Cette étude examine le probléme de l'altérité
dans les textes littéraires portant sur des voyages à l'étranger.
Bien que la difficulté intrinsèque de décrire l'inconnu
à l'aide d'un vocabulaire qui est associé avec le monde connu
de l'écrivain demeure la même à travers les siècles,
les attitudes et les procédés de description changent. L'analyse
subtile et profonde proposée par Wetzel d'un grand nombre d'ouvrages
non seulement du dix-neuvième siècle mais aussi de périodes
antérieures démontre que les voyageurs ont toujours trouvé
ce qu'ils avaient anticipé et que de véritables découvertes
objectives sont une impossibilité. Documents à l'appui, l'auteur
propose des arguments convaincants où un sens littéraire
très fin s'allie à des connaissances approfondies des théories
critiques et linguistiques modernes.
This book is an analysis of the problem of otherness in literary works
dealing with travel in foreign lands. Although the fundamental problem
of describing the unknown in a vocabulary which is associated with the
writer's known world remains the same throughout the centuries, attitudes
and descriptive devices change. Wetzel's subtle and thorough analysis of
a wide variety of works -- not only of the nineteenth century, but also
of earlier periods -- shows that travellers always found what they had
thought they would find and that genuinely objective discoveries are impossible.
The author argues his points convincingly, combining a fine literary sense
with an extensive knowledge of literary and linguistic theory and criticism.
214pp
ISBN 0-920615-34-1
34.95$
DE L'INTERTEXTUALITÉ
À L'INTERDISCURSIVITÉ :
HISTOIRE D'UNE DOUBLE ÉMERGENCE
Donald BRUCE
L'intertextualité — l'un des concepts clé de la critique
moderne — est ici soumise à une étude aussi minutieuse que
rigoureuse. Donald Bruce cherche à montrer que l'une des grandes
aventures intellectuelles de la période 1960 à 1985 est précisément
celle où le paradigme intertextuel évolue peu à peu
vers un autre: celui de l'interdiscursivité. Pour Bruce cette double
émergence de l'intertextualité et de l'interdiscursivité
n'est pas autre chose que le reflet d'un changement radical d'orientation
théorique et intellectuelle en sciences humaines. Le livre analyse
l'apport des principaux théoriciens de l'intertextualité
— Bakhtine, Kristeva, Riffaterre et Genette — et démontre que les
diverses reformulations du modèle intertextuel aboutissent à
l'interdiscursivité. Et Bruce d'illustrer ses propres conclusions
en les appliquant à une analyse textuelle du roman de Jules Vallès,
Jacques Vingtras.
This book explores the conceptual evolution in literary theory characterized
by the passage from an intertextual to an interdiscursive model during
the period 1960-1985. The movement from one paradigm to another, indeed
the double emergence of the two models is particularly significant in that
it goes beyond the framework of professional critical discourse and signals
a fundamental change in the human sciences in general. The discusssion
is structured in a series of sketches. In the first part, "A Theoretical
Sketch of Fundamental Notions", the key concepts of text, discourse
and ideology are presented so as to circumscribe the conceptual space of
the problem. In the second part, "Intertextuality/Interdiscursivity:
Historical Sketch in Four Moments", the presentation is historical
in nature and limits itself to the analysis of the work of four theoreticians
(Bakhtin, Kristeva, Riffaterre, Genette) who greatly contributed to the
formulation of the intertextual model and ultimately to its reformulation
in interdiscursive terms. The third part, "Sketch of an Interdiscursive
Analysis: Jacques Vingtras by Jules Vallès" provides
methodological and historical examples taken from the Discourse of the
Commune' in order to illustrate the interdiscursive model on the level
of textual analysis.
268pp. 15x23cm.
ISBN 0-920615-40-6
39.95$
A
DANS LA CHAMBRE NOIRE DE l'ÉCRITURE
:
HÉRODIAS DE FLAUBERT
Philippe WILLEMART
Ce livre retrace le parcours d'une recherche centrée sur la création
littéraire et considère l'œuvre comme émergeant d'un
univers extrêmement riche dont le manuscrit est un des rares témoins
et l'écrivain, son instrument privilégié. Partagé
entre cet univers, ses voyages et sa vie quotidienne, entre l'œuvre à
écrire et ce qu'il croit connaître de cette œuvre, entre ses
souvenirs et son désir, l'écrivain Flaubert lutte souvent
en vain contre l'auteur qui s'impose peu à peu. De ces tensions
naissent les processus créateurs et l'objet de la critique génétique.
À l'aide de certaines catégories lacaniennes et différents
concepts d'inconscient, celui de Freud, de Lacan, de Bellemin-Noël
et un nouveau concept appelé l'inconscient génétique,
une théorie de l'écriture s'ébauche où l'écrivain,
mort sous sa propre plume, donne naissance à l'auteur. Le signataire
du conte inclut non seulement l'écrivain, mais aussi toutes les
forces culturelles de l'époque et du passé qui agissent subrepticement
ou en plein jour durant les campagnes de rédaction y compris cet
étrange hasard, adversaire acharné de Mallarmé. Cet
essai souhaite « donner un peu plus à voir »
sur « la folie d'écrire », aux chercheurs penchés
sur ce nouvel objet scientifique qu'est le manuscrit.
This book is a result of research into literary creation. It views the
literary work as the product of an extremely rich universe to which the
manuscript bears witness and for which the the writer acts as an intermediary.
Torn between this universe, his travels and his daily life, between the
work to be written and what he believes he knows of that work, between
his memories and his desires, Flaubert the writer often struggles to no
avail with Flaubert the author who gradually gains the ascendancy. From
these tensions are born the creative processes and the object of genetic
criticism.
Philippe Willemart describes some of these processes and develops a conceptual
framework for others, thus providing researchers in genetic criticism,
teachers and students with tools better to understand the phenomena encountered
during their research, to situate them in a broader context than that generally
provided by literary theory where only the published text is dealt with.
Using certain Lacanian concepts and various concepts of the unconscious,
those of Freud, Lacan and Bellemin-Noël, and a new concept called
the “genetic unconscious”, a theory of writing is developed in which the
writer, dead through his own writing, gives birth to the author. The signatory
of the tale includes not only the writer, but also the cultural forces
of the period and of the past that are activated in a covert or an open
manner during the periods of writing, including Mallarmé’s implacable
enemy — happenstance.
This essay hopes “to shed a little more light” on the “madness of writing”
for those working on that new scientific object, the manuscript.
132pp
ISBN 0-920615-42-2
24.95$
L'IMPOSSIBLE
TOTALITÉ
Une étude de la complexité dans l'œuvre de
Claude Simon
Ilias YOKARIS
D’une richesse et d’une densité extraordinaires, l’œuvre de Claude Simon ne cesse d’intriguer et de défier le lecteur, en soulevant plus de questions qu’elle n’apporte de réponses. S’appuyant sur les acquis de la linguistique et de la stylistique, mais aussi de la philosophie du langage et des sciences contemporaines, Ilias Yocaris tente ici d’apporter sur cette œuvre un éclairage nouveau. Aucune difficulté technique, aucune question n’est esquivée, mais tout est présenté de manière accessible à un public de non-initiés. Ainsi le lecteur apprend peu à peu à s’orienter dans le labyrinthe des romans simoniens, et voit se dégager les étapes successives d’un parcours littéraire passionnant, qui, dans la lignée de Proust et de Joyce, marquera la littérature du XXème siècle.
With its richness and density of style, Claude Simon’s work constantly challenges and intrigues the reader, raising far more questions than it provides answers. Basing his study in accepted theories in linguistics and stylistics, but also in the philosophy of language and in contemporary science, Ilias Yokaris seeks to shed new light on Simon’s work. No technical difficulty is avoided, no question is left unraised, but everything in this book is discussed in a manner which makes it accessible to specialist and non-specialist alike. The reader gradually learns to find his way in Simon’s labyrinth, to identify the successive stages of a fascinating literary journey which, like that of Proust and Joyce has left its mark on 20th century letters.
21,3 x 27,5 cm
ISBN 0-920615-46-5
376pp. avec plus de 60 graphiques dont 15 en couleur
84.95$
HERMÈS ET AMINADAB
essai d'herméneutique littéraire
Robert Alvin MILLER
Si la
tradition herméneutique ne semble pas avoir joué un rôle de première importance
dans la critique littéraire française au XXe siècle, les questions
d’interprétation qui ont toujours à la fois hanté et fondé l’herméneutique se
posent pour le lecteur du roman français du XXe siècle. L’étude de Miller revoit
ces questions dans le cadre de l’herméneutique de Hans-Georg Gadamer et de la
pratique herméneutique de quelques interprètes modernes (Szondi, Gadamer,
Heidegger, Benjamin, Adorno). À travers une lecture de huit romans français du
milieu du siècle (Triolet, Bernanos, Malraux, Chabannes, Gary, Sartre, Blanchot)
ces mêmes questions mènent le lecteur à une méditation sur les sens possibles
(ou parfois impossibles) du discours littéraire moderne.
196pp. 15x23cm.
ISBN 0-920615-44-9
34.95$
ALBERT
CAMUS : PARADIGMES DE L’IRONIE
RÉVOLTE ET NÉGATION AFFIRMATIVE
Raymond GAY-CROSIER
Réunissant douze articles parus dans des revues spécialisées, ce volume
présente, dans le «Prologue», une mise au point de la fonction référentielle de
l’ironie. La «négation affirmative» qui sous-tend la révolte camusienne et les
termes-clés qui s’y associent (limite, mesure, pensée de midi) se résument par
la formule A 1 A (A égale et, en même temps, n’égale pas A). Quatre chapitres
rassemblés sous le titre d’ensemble «La Révolte en question» examine les assises
et les ramifications de la révolte dans un nombre de travaux théologiques, sa
capacité génératrice et régénératrice, son rapport avec la souveraineté chez
Bataille et l’apprentissage de désenchantement que constitue le voyage. Le
segment sur les «Pratiques» recense le rôle de la révolte et de l’ironie dans le
théâtre (Caligula et Le Malentendu), les codes ironiques de La Chute, les
rapports entre l’ironie et le lyrisme dans Le Premier Homme, enfin, le frein
salutaire que le discours révolté et ironique impose à la culture eurocentrique.
En guise de conclusion, «L’Épilogue» soumet l’exercice de tension soutenue que
constitue la pensée de midi et, ce faisant, les axiomes de L’Homme révolté à un
examen à la fois critique et fonctionnel.
204pp. 15x23cm.
ISBN 0-920615-01-5
34.95$
MÉTAMORHPOSES
I Francophonies Sylvie MONGEON Le frôlement de l’impossible dans l’œuvre d’Anne Hébert Ching SELAO Écrire sa blessure : Assia Djebar et Jacques Derrida II (R)évolutions Mireille François Truffaut’s The Green Room : LE BRETON the Notion of Adaptation Revisited Sylvano SANTINI De la transgression à l’involution : présentation du mouvement de fond des expériences–limites III Mythes féminins Francesca « Un chat est un vampire sucré » : Reading LA MARCA Baudelaire’s « Le Chat » as Destruction of the Female Character Jeri ENGLISH « Naja Naja mérite bien son nom » : une altérité intertextuelle entre Nadja et Voyages de l’autre côté IV Écritures intimes Jeanne « Signé Simone/Castor » : les métamorphoses HUMPHRIES d’une subjectivité au féminin Évelyne LEDOUX- La folie comme lieu de métamorphose dans BEAUGRAND Les mots pour le dire de Marie Cardinal V Langues Ryan FRASER Traduction et le texte interprétatif : une étude comparative de deux interprétations de Baudelaire Pascal Le nouveau visage linguistique du Rwanda : MUNYANKESHA statut et fonctions des langues au Pays des Mille Collines
134pp 15x23cm. ISBN 0-920615-48-71 24.95$
Jean-Louis CORNILLE
L'on a pris l'habitude de réduire au cycle d'Ubu l'œuvre d'Alfred Jarry. Se déploie pourtant, au revers de ces textes, tout un versant nocturne, souterrain de l'œuvre, qui ne semble guère se projeter au-delà de sa forme manuscrite. Or, s'il est un livre auquel Jarry semble avoir songé sa vie durant, sans jamais parvenir à le mener à bien, ce doit bien être cet ensemble fantoma- tique qu'il annonce dès 1894, Éléments de pataphysique. Sorte de pseudo-livre, d'ouvrage ima- ginaire, ces Éléments n'ont jamais existé que sous une forme éclatée : on en trouve l'essentiel dans Gestes et opinions du docteur Faustroll, Les Jours et les nuits, La Chandelle verte, et surtout dans La Dragonne, qui quoiqu'inachevée, apparaît bien comme cette « œuvre unique faite de toutes les œuvres possibles » à la formulation de laquelle Jarry s'était voué corps et âme.
106pp. 15X23 cm. ISBN 0-920615-50-3 24.95$
Les Éditions Paratexte
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